Aquest és el talentós equip BIDE.
Procedeixen de diferents àmbits com la dansa, les arts visuals i la comunicació social, entre altres. S'uneixen al projecte BIDE pel seu interès comú en les arts escèniques i l'intercanvi cultural, promovent idees en moviment i curiositat; treballant de manera transversal i radial.
Sebastián García Ferro
Direcció artística
Coreògraf, ballarí, intèrpret i compositor resident a Barcelona des de 2005; dirigeix la seva companyia de dansa formada a la ciutat de Barcelona des de l'any 2000. Fins al moment ha estrenat i col·laborat en la direcció i coreografia de 22 peces de dansa contemporània, obtenint diversos premis: Certamen Tot Dansa 2011 atorgat pel Mercat dels Flors, l’IMEB i el Institut del teatre; 1r premi 12 Certamen Coreogràfic de Maspalomas (2007); 2n premio Certamen Coreogràfic de Madrid (2006) amb la seva peça "Back"; 3r premio Certamen Coreogràfic de Salt (2006) amb la seva peça "On Your Mark".
CIA Sebastián García Ferro ha produït 24 peces amb el suport de coproducció i subvencions de les següents plataformes i institucions catalanes: Orquestra Simfònica de Barcelona (OBC), Mercat dels Flors, Festival Grec, La Caldera, Associació de Professionals de la dansa de Catalunya (APdC), Fundacion La Caixa, I.C.O.B., C.O.N.C.A., Oficina de Suport a la Cultura, etc. Tant a Amèrica com a Europa.
Ha rebut diversos encàrrecs d'obres de gran format com la Companyia Nacional de Dansa Contemporània de l'Argentina amb l'obra Versus 0.2, l'Orquestra Simfònica de Barcelona amb l'obra Orquestrat. Ha col·laborat realitzant muntatges per a diverses companyies a Espanya, Bèlgica, Alemanya, el Regne Unit, Mèxic, Àustria USA, l'Argentina, Xipre com Sr Serrano, Cié 13, Col·lectiu la Majara, Les Antonietes, Cia Luz Corporea, Ceprodac, Cia El Mite, etc.
També ha compost la música original per a més de 44 peces de teatre, dansa i instal·lacions, així com curtmetratges i programes de televisió.
Director Artístic de l'Intercanvi Internacional de Dansa de Barcelona; Coreògraf Associat del Centre de Creació La Caldera/ Les Corts; Artista Col·laborador de l’Auditori de Barcelona; Compositor Resident de la Fundació Phonos de la Universitat Pompeu Fabra.
El seu treball com a Compositor i Enginyer de Mescles està avalat per les següents empreses de software y hardware musical: JZ Microphones, Sonimus, Audified, Sonible, Nembrini Àudio, Black Rooster Àudio i Arturia.
Zoë Gadd
Assistent de direcció artística
Zoë Leigh Gadd és una coreògrafa, directora artística i docent establerta al Regne Unit, que treballa en els àmbits de la dansa contemporània, el teatre-dansa i la performance interdisciplinària. És fundadora i directora artística de Dance Ahead CIC, una organització dedicada a crear espectacles col·laboratius, de lloc específic, basats en el territori i amb participació comunitària, representats en espais cívics i no convencionals.
La seva pràctica artística explora el moviment com un llenguatge compartit entre artistes, públics i comunitats. L’obra de la Zoë sovint reuneix intèrprets professionals i participants de diferents edats i procedències, creant experiències immersives que connecten la dansa, l’art i el teatre amb els espais i les persones del quotidià.
És creadora de Kinetic Reading, un mètode que combina text parlat i moviment per ajudar els intèrprets a accedir a l’expressió física a través del llenguatge. En traduir les paraules, el ritme i les imatges en acció corporal, aquest mètode afavoreix la claredat, la imaginació i la connexió entre la veu, el cos i el significat.
Paral·lelament a la seva pràctica creativa, la Zoë treballa estratègicament en xarxes artístiques i contextos educatius. Ha ocupat càrrecs docents i de lideratge en institucions com la University of Cumbria, Rose Bruford College, Royal Conservatoire of Scotland, London Studio Centre i Wilkes Academy, contribuint a la formació de noves generacions d’artistes de dansa i teatre musical.
Mitjançant la seva col·laboració amb el Barcelona International Dance Exchange (BIDE), la Zoë promou el diàleg artístic internacional i la mobilitat, amb l’objectiu de consolidar aquest vincle al nord d’Anglaterra. La seva feina actual se centra en crear plataformes d’intercanvi, laboratoris interdisciplinaris i oportunitats perquè els artistes es connectin més enllà de fronteres i comunitats.
Eva Bosch
Comunicació, xarxes socials i web
L'Eva Bosch és Graduada en Mitjans Audiovisuals per la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC), amb doble titulació en Glyndwr University. Allí va descobrir l'art des d'una vessant més tècnica (visual i sonora), ampliant més tard els seus coneixements en el món digital amb cursos de Màrqueting Digital i Comunicació 2.0 i Community Management.
Eva és Community Manager, fotògrafa, videógrafa i voice over freelance. Després de treballar en ràdios de tota Barcelona, com a periodista i portant la comunicació d'empreses, va decidir emprendre com a creadora de contingut. La seva passió és ajudar les empreses a transmetre els seus valors i imatge a partir de contingut de valor que enganxi a nous usuaris i que els animi a sumar-se a la seva comunitat.
Ángela María Rodríguez Rueda
Auxiliar de producció
Ángela María Rodríguez és Llicenciada en Art Dramàtic per la Universitat El Bosque, i Màster en Gestió Cultural per la Universitat de Barcelona (UB), en Educació Interdisciplinària de les Arts (UB) i en Escriptura Creativa (ICC). Ha treballat com a intèrpret, directora i gestora en nombroses obres, festivals i projectes artístics i culturals a Colòmbia i Espanya. Actualment exerceix principalment com a gestora cultural, tot posant èmfasi en el potencial de l'art per transformar realitats i en l'intercanvi cultural com a eina poderosa d'unió social.
Olga Sasplugas
Assessorament i estratègia
Ballarina i coreògrafa professional amb creacions com el videodansa Astragalus, premi de la Generalitat de Catalunya i Finalista del New York Dance for the Camera Festival.
Primera beca Fulbright Andorrana del Comitè Internacional Fulbright, per a realitzar un Màster als Estats Units, Tisch School of the Arts, Nova York University.
Creadora i ideadora de diferents programes socials de dansa:
Programa de Dansa en l'Orfenat Infants del Món, Cambodja, 2005. Programa atorgat pel Ministeri d'Assumptes Socials i el Ministeri d'Afers exteriors d'Andorra.
Assessora i consultora de projectes del Festival Urban Visions. Atorgat per la Comissió Europea, 1r Festival de Dansa Contemporània en Espais Públics, el Caire, Egipte, 2012.
Presidenta de l’associació de dansa Sudansa, que acosta el procés coreogràfic als nens i nenes de les escoles públiques i en risc d'exclusió.
Creadora i productora del projecte Codificat, una amalgama de dansa, immigració i noves tecnologies, finançat per L'Obra Social La Fundació la Caixa, Raval, Barcelona, 2012.
Participació i Ideació del programa dansa en Família. Disseny i coreografia del curs. Festival Grec, Barcelona. La Danza se Lee Bogotà, Colòmbia, 2008-2011.
Co-fundadora i co-directora Creativa d'Act2follow.com, agència creativa especialitzada en Moviment. Disseny de la coreografia de l'espot de TV de Evax Adapt, campanya d'estiu 2010.
Life Coach i Consultora. Estudis de Neurociències per al desenvolupament personal i professional, Design Thinking i Strategic Problem Solving.
Ireri Mugica
Col·laboradora
Chilanga de cor, Ireri Mugica troba la seva passió en acomplir projectes “impossibles”
Després de graduar-se de l'Escola Nacional de Dansa Nellie i Gloria Campobello del INBAL, va ser ballarina de diversos projectes i companyies de la Ciutat de Mèxic. En els últims tres anys, va ser encarregada de la Gestió internacional del Centre de Producció de Dansa Contemporània (CEPRODAC), desenvolupant més de 45 col·laboracions i coproduccions internacionals amb institucions i artistes de més de 17 països, entre les quals va haver-hi tallers, residències, intercanvis, laboratoris, recaptació de fons, coproduccions de 6 programes de dansa contemporània, gires nacionals i internacionals, entre altres.
Després de completar els seus estudis del postgrau en Polítiques Culturals i Gestió
Cultural en la UAM, va rebre la beca Santander per a emprenedors d'alt impacte per a una residència a Nova York. Va ser seleccionada per a participar en el programa per a Líders Emergents del American Performing Arts Presenters 2020, així com per a integrar-se a la International Society for the Performing Arts com ISPA fellow.
Actualment, el focus d’interès d’Ireri és connectar a artistes i audiències al voltant del món, alhora que repensar la mobilitat i les responsabilitats eco/socials dels artistes escènics, com un mitjà de transformació de la nostra era.
Penélope Quero
Col·laboradora
Artista, performer i gestora cultural mexicana amb més d'una dècada d'experiència en la creació de projectes interdisciplinaris que abracen la dansa, la performance documental i les pràctiques culturals sostenibles. La seva obra explora les interseccions entre cos, memòria i migració, concebent l'escena com un espai de resistència, sanació i reparació simbòlica.
Ha col·laborat amb organitzacions internacionals com la UNESCO Mèxic, ESD Expert NET i Danza UNAM, desenvolupant i dirigint iniciatives culturals i performatives en quatre països. La seva trajectòria inclou la coordinació de més de set festivals artístics i la producció de catorze intervencions artístiques comunitàries centrades en la memòria col·lectiva i el compromís social.
Penélope és Llicenciada en Relacions Internacionals i compta amb formació professional en ballet clàssic, butoh i disseny de projectes culturals. Ha participat en el Seminari sobre Fenomenologia de la Dansa a la Càtedra Gloria Contreras de Dansa (Danza UNAM), així com en el programa de formació ECAMC de l'Institut Mexicà de Cinematografia (IMCINE).
La seva pràctica artística i cultural ha estat reconeguda per la Secretaria de Cultura de Mèxic i el British Council Mèxic, on va ser seleccionada per al Creative Leadership Program 2025. És guanyadora del Cultural Leadership Award for Women (2021), ha rebut diverses beques de creació artística i actualment forma part del Consell Cultural de Coahuila.
