Este es el talentoso equipo BIDE.
Proceden de diferentes ámbitos como la danza, las artes visuales y la comunicación social, entre otros. Se unen al proyecto BIDE por su interés común en las artes escénicas y el intercambio cultural, promoviendo ideas en movimiento y curiosidad; trabajando de forma transversal y radial.
Sebastián García Ferro
Dirección artística
Coreógrafo, bailarín, intérprete y compositor residente en Barcelona desde 2005; dirige su compañía de danza formada en la ciudad de Barcelona desde el año 2000. Hasta el momento ha colaborado en la dirección y la coreografía de 24 piezas de danza contemporánea, obteniendo varios premios: Certamen Tot Dansa 2011 otorgado por el Mercat de les Flors, el IMEB y el Institut del teatre; 1r premio 12 Certamen Coreográfico de Maspalomas (2007); 2º premio Certamen Coreográfico de Madrid (2006) con su pieza "Back"; 3r premio Certamen Coreográfico de Salt (2006) con su pieza "On Your Mark".
CIA Sebastián García Ferro ha producido con el apoyo de coproducción y subvenciones de las siguientes plataformas e instituciones catalanas: Orquestra Simfònica de Barcelona (OBC), Mercat de les Flors, Festival Grec, La Caldera, Associació de Professionals de la dansa de Catalunya (APdC), Fundacion La Caixa, I.C.U.B., C.O.N.C.A., Oficina de Suport a la Cultura, etc. Tanto en América como en Europa.
Ha recibido diversos encargos de obras de gran formato como la Compañía Nacional de Danza Contemporánea de Argentina con la obra Versus 0.2, la Orquesta Sinfónica de Barcelona con la obra Orquestrat. Ha colaborado realizando montajes para diversas compañías en España, Bélgica, Alemania, Reino Unido, México, Austria USA, Argentina, Chipre como Sr Serrano, Cié 13, Colectivo la Majara, Les Antonietes, Cia Luz Corporea, Ceprodac, Cia El Mito, etc.
También ha compuesto la música original para más de 44 piezas de teatro, danza e instalaciones, así como cortometrajes y programas de televisión.
Director Artístico del Intercambio Internacional de Danza de Barcelona; Coreógrafo Asociado del Centro de Creación; La Caldera/Les Corts Artista Colaborador del Auditori de Barcelona; Compositor Residente de la Fundación Phonos de la Universidad Pompeu Fabra.
Su trabajo como Compositor e Ingeniero de Mezclas está avalado por las siguientes empresas de software y hardware musical: JZ Microphones, Sonimus, Audified, Sonible, Nembrini Audio, Black Rooster Audio y Arturia.
Zoë Gadd
Asistente de dirección artística
Zoë Leigh Gadd es una coreógrafa, directora artística y docente con base en el Reino Unido, que trabaja en los ámbitos de la danza contemporánea, el teatro-danza y la performance interdisciplinaria. Es fundadora y directora artística de Dance Ahead CIC, una organización dedicada a la creación de espectáculos colaborativos, de sitio específico, basados en el territorio y con participación comunitaria, presentados en espacios cívicos y no convencionales.
Su práctica artística explora el movimiento como un lenguaje compartido entre artistas, públicos y comunidades. El trabajo de Zoë suele reunir a intérpretes profesionales y participantes de distintas edades y procedencias, generando experiencias inmersivas que conectan la danza, el arte y el teatro con los lugares y las personas del día a día.
Es creadora de Kinetic Reading, un enfoque que combina texto hablado y movimiento para ayudar a los intérpretes a acceder a la expresión física a través del lenguaje. Al traducir las palabras, el ritmo y las imágenes en acción corporal, este método fomenta la claridad, la imaginación y la conexión entre la voz, el cuerpo y el significado.
Junto a su práctica creativa, Zoë trabaja estratégicamente en redes artísticas y contextos educativos. Ha desempeñado cargos de docencia y liderazgo en instituciones como la University of Cumbria, Rose Bruford College, Royal Conservatoire of Scotland, London Studio Centre y Wilkes Academy, contribuyendo a la formación de nuevas generaciones de artistas de danza y teatro musical.
A través de su colaboración con Barcelona International Dance Exchange (BIDE), Zoë impulsa el diálogo artístico internacional y la movilidad, y busca consolidar este vínculo en el norte de Inglaterra. Su trabajo actual se centra en crear plataformas de intercambio, laboratorios interdisciplinarios y oportunidades para que los artistas se conecten a través de fronteras y comunidades.
Eva Bosch
Comunicación, redes sociales y web
Eva Bosch es Graduada en Medios Audiovisuales por la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC), con doble titulación en Glyndwr University. Allí descubrió el arte desde una vertiente más técnica (visual y sonora), ampliando más tarde sus conocimientos en el mundo digital con cursos de Marketing Digital y Comunicación 2.0 y Community Management.
Eva es Community Manager, fotógrafa, videógrafa y voice over freelance. Después de trabajar en radios de toda Barcelona, como periodista en Andorra y llevando la comunicación de empresas, decidió emprender como creadora de contenido. Su pasión es ayudar a las empresas a transmitir sus valores e imagen a partir de contenido de valor que enganche a nuevos usuarios y que los anime a sumarse a su comunidad.
Ángela María Rodríguez Rueda
Asistente Producción
Ángela María Rodríguez es Maestra en Arte dramático de la Universidad El Bosque, con Maestría en Gestión Cultural de la Universidad de Barcelona (UB), en Educación Interdisciplinaria de las Artes (UB) y Escritura Creativa (ICC). Ha trabajado como interprete, directora y gestora en múltiples obras, festivales y proyectos artísticos y culturales en Colombia y España. Actualmente se desempeña principalmente como gestora cultural enfatizando en el potencial del arte para transformar realidades, y en el intercambio cultural como una herramienta poderosa de unión social.
Olga Sasplugas
Asesora de Estrategia
Bailarina y coreógrafa profesional. Incluye creaciones como la videodanza Astragalus, premiada por la Generalitat de Catalunya y finalista del Festival de Danza para la Cámara de Nueva York.
Primera beca Fulbright andorrana del Comité Internacional Fulbright para cursar un máster en Estados Unidos, en la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York.
Creadora y creadora de diversos programas de danza social:
Programa de Danza en el Orfanato Niños del Mundo, Camboya, 2005. Programa premiado por el Ministerio de Asuntos Sociales y el Ministerio de Asuntos Exteriores de Andorra.
Asesora y consultora de proyectos para el Festival Visiones Urbanas. Galardonada por la Comisión Europea, 1.er Festival de Danza Contemporánea en Espacios Públicos, El Cairo, Egipto, 2012.
Presidenta del programa de danza Sudansa, que acerca el proceso coreográfico a niños en escuelas públicas y en riesgo de exclusión.
Creador y productor del proyecto CODIFICAT, una fusión de danza, inmigración y nuevas tecnologías, financiado por la Obra Social La Caixa, Arrabal, Barcelona, 2012.
Participación e ideación del programa Baila en Familia. Diseño y coreografía del curso. Festival Grec, Barcelona. La Danza se Lee, Bogotá, Colombia, 2008-2011.
Cofundador y codirector de Act2follow.com, agencia creativa especializada en Movimiento. Diseño coreográfico para el spot televisivo Evax Adapt, campaña de verano de 2010.
Coach de vida y consultor. Estudios en Neurociencia para el desarrollo personal y profesional, Design Thinking y Resolución Estratégica de Problemas.
Ireri Mugica
Colaboradora
Chilanga de corazón, Ireri Mugica encuentra su pasión en realizar proyectos “imposibles”. Tras graduarse de la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello del INBAL, fue bailarina de varios proyectos y compañías de la Ciudad de México. En los últimos tres años, fue encargada de la Gestión internacional del Centro de Producción de Danza Contemporánea (CEPRODAC), desarrollando más de 45 colaboraciones y coproducciones internacionales con instituciones y artistas de más de 17 países, entre las que hubo talleres, residencias, intercambios, laboratorios, recaudación de fondos, coproducciones de 6 programas de danza contemporánea, giras nacionales e internacionales, entre otros.
Después de completar sus estudios del posgrado en Políticas Culturales y Gestión.
Cultural en la UAM, recibió la beca Santander para emprendedores de alto impacto para una residencia en Nueva York. Fue seleccionada para participar en el programa para Líderes Emergentes del American Performing Arts Presenters 2020, así como integrarse a la International Society for the Performing Arts como ISPA fellow.
Actualmente, Ireri tiene el interés de conectar a artistas y audiencias alrededor del mundo, a la par de repensar la movilidad y las responsabilidades eco/sociales de los artistas escénicos, como un medio de transformación de nuestra era.
Penélope Quero
Colaboradora
Artista, performer y gestora cultural mexicana con más de una década de experiencia en la creación de proyectos interdisciplinarios que abarcan la danza, la performance documental y las prácticas culturales sostenibles. Su trabajo explora las intersecciones entre cuerpo, memoria y migración, concibiendo la escena como un espacio de resistencia, sanación y reparación simbólica.
Ha colaborado con organizaciones internacionales como la UNESCO México, ESD Expert NET y Danza UNAM, desarrollando y dirigiendo iniciativas culturales y performativas en cuatro países. Su trayectoria incluye la coordinación de más de siete festivales artísticos y la producción de catorce intervenciones artísticas comunitarias centradas en la memoria colectiva y la participación social.
Penélope es Licenciada en Relaciones Internacionales y cuenta con formación profesional en ballet clásico, butoh y diseño de proyectos culturales. Ha participado en el Seminario de Fenomenología de la Danza en la Cátedra Gloria Contreras de Danza (Danza UNAM), así como en el programa de formación ECAMC del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE).
Su práctica artística y cultural ha sido reconocida por la Secretaría de Cultura de México y el British Council México, donde fue seleccionada para el Creative Leadership Program 2025. Es ganadora del Cultural Leadership Award for Women (2021), ha recibido diversas becas de creación artística y actualmente forma parte del Consejo Cultural de Coahuila
