Dieciocho años se dicen fáciles; sin embargo, sostener y expandir un proyecto durante todo ese tiempo requiere una energía, una gestión y una voluntad férreas. Así lo ha hecho nuestro querido director, Sebastián García Ferro, junto con todas las personas que, a lo largo de estos años, se han ido sumando al barco.

Cada año, la constelación cambia. Llegan participantes nuevos y regresan quienes han formado parte de esta historia desde hace tiempo, pero nunca es exactamente igual. 

Aunque las dinámicas permanecen como un marco de investigación del movimiento y del campo de la danza, incluyendo su dimensión de gestión y de producción, el resultado siempre será diferente, precisamente por esa red humana que la conforma.

Esa es la riqueza de la comunidad BIDE: una especie de organismo vivo, mutable, en constante movimiento, que se nutre y se expande a lo largo y ancho del mundo.

Escribir quiénes somos

La primera vez que asistí a un B-Meeting me sorprendió una tarea en particular: escribir mi artistic statement. Era un texto que, aunque interiormente se reescribía de manera constante conforme avanzaban las distintas etapas de mi vida como artista escénica, jamás había intentado plasmar en palabras; mucho menos en inglés. En aquel momento fue una tarea titánica para mí.

Hoy es una práctica constante. Tengo un documento abierto dedicado exclusivamente a actualizar mi artistic statement y mi semblanza, probablemente cada trimestre. Descubrí que escribir sobre nuestra práctica artística también es una forma de seguir construyéndola. Y si tú has participado en alguno de estos encuentros, sabes perfectamente a qué me refiero.

Después llega uno de los momentos que más disfruto: elegimos al azar uno de esos statements para intentar descubrir quién es la persona detrás del texto. Es un ejercicio profundamente revelador, porque por un instante conocemos primero la mirada antes que el rostro.

La pregunta que siempre vuelve

Todo esto me devuelve, una y otra vez, a la pregunta fundamental: ¿por qué bailamos? ¿Qué es aquello que mantiene ese fuego encendido? ¿Qué nos permite atravesar mareas emocionales, físicas y, ahora también, burocráticas, para seguir habitando este pulso danzante?

Con los años he confirmado que la técnica no necesariamente traduce todo aquello que el alma desea expresar. Y aunque gran parte de su desarrollo exige una profunda introspección que parece individual, es en lo colectivo donde realmente vivimos el ritual de la danza.

La escucha como práctica

Elasticidad, resistencia, spot, un buen core e incluso un pensamiento y una personalidad disruptivos son cualidades que comúnmente buscamos encuerpar como seres danzantes. Sin embargo, poco se habla de una de las capacidades más fundamentales para evolucionar en la danza: la escucha.

Saber escuchar es indispensable. ¿De qué habla mi movimiento? ¿Qué comunico? ¿Cómo construyo narrativas y prácticas? ¿Qué me dice quien está frente a mí, la ciudad, la naturaleza, las problemáticas sociales, los sinsabores de la vida, los placeres y todo aquello que me atraviesa?

Estas preguntas no se responden únicamente con palabras; se responden con el cuerpo. Son la vida que bailamos, los diálogos que proponemos. Sin escucha, el virtuosismo físico, corre el riesgo de quedarse vacío.

Espacios para volver a encontrarnos

Ahí radica la importancia de crear espacios como el B-Meeting. Por un momento dejamos de ser únicamente personas dedicadas a las artes escénicas o intérpretes inmersos en el rigor técnico que implica formar parte de una compañía. Nos convertimos, más bien, en la vida dialogando a través del movimiento, las risas y las propuestas auténticas.

Son espacios donde el intercambio no responde a jerarquías, sino a dinámicas circulares, como el vuelo de las aves o el movimiento de un cardumen que rota naturalmente el liderazgo.

Así renovamos nuestra manera de pensar el movimiento. Nos llevamos nuevas preguntas, nuevas propuestas y pequeños hallazgos que, con el tiempo, terminan convirtiéndose en proyectos. También pequeños rituales para seguir explorando, o la certeza de que todo el encuerpamiento de la vida y su movimiento seguirá transformándose, permanentemente, en nuestro artistic statement.

Celebrar la constelación

Sostener esta red, este espacio y el corazón de BIDE es, sin duda, una labor que celebramos cada año. Nuevos universos llegan desde distintos lugares del mundo para dialogar y regresar a sus territorios con nuevas preguntas, nuevas prácticas y el impulso de seguir expandiendo el conocimiento, la investigación y la experimentación de la vida en movimiento.

Larga vida a esta hermosa comunidad. Que la constelación siga creciendo.